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公共關係/信息文件

大田區文化藝術情報紙“ ART bee HIVE” vol.3 + bee!


發行於2020年4月1日

第3卷春季刊PDF

大田區文化藝術信息紙“ ART bee HIVE”是季度信息紙,其中包含大田區文化促進協會於2019年秋季新發布的有關當地文化和藝術的信息。
“ BEE HIVE”是指蜂箱。
我們將收集藝術信息,並將其與通過公開招募聚集起來的病房記者“ Mitsubachi Corps”的6名成員一起分發給所有人!
在“ +蜜蜂!”中,我們將發布無法在紙上引入的信息。

藝人:花藝師川崎啟太+蜜蜂!

藝術人+蜜蜂!

對生命的感激驅使的“花信使”
“花藝師川崎圭太”

川崎敬太照片

我從事花卉工作超過30年。作為日本領先的花卉藝術家之一,川崎圭太(Keita Kawasaki)倡導一種新的花卉文化,這種文化從展覽,空間展示和電視露面等各種角度生活在生活中。川崎先生對鮮花深信,“鮮花不是萬物,而是生命”。

“當您看著四個季節的環境中盛開的花朵時,您不禁會感到生命的珍貴和生命力的巨大。我們學會了利用我們對自然的所有感知來享受。迎接明天的喜悅和勇氣。最重要的是要有對生物的感激之情,我一直想通過鮮花自然地回報自己,所以我的角色是我認為這不僅是關於鮮花的美麗和華麗,但是關於從花中可以學到的各種知識。”

作為一種表達方式,川崎的作品經常將新鮮和枯死的植物融合在一起,並以一種前所未有的世界觀吸引著人們。

“有人說空地上的枯死植物簡陋而骯髒,但是事物的價值完全取決於您如何看待它們成熟和美麗。我認為與人類社會一樣。新鮮植物是一種新鮮而充滿活力的植物這些年來,“青春”和枯萎的植物逐漸失去了生命力,但它們積累了知識和智慧,這就是它們表達中出現的“成熟度”。不幸的是,在現代人類社會中,這兩個極端並沒有相交。可以通過鮮花相互感受,無論老幼,彼此尊重產生的美麗。我希望通過分享為社會做出貢獻。”

追求使生活成為“同一個地球上的伴侶”而快樂的設計,而不是設計為“以人為本”的美。川崎先生面對花朵的方式是一致的。

“只要人類處於地球食物鏈的最頂端,“低於人類”的價值將不可避免地消失,無論它們是植物還是動物。以人為本的社會意味著這是不容否認的事實,但是同時,我們還必須具有在生物中“生存”的價值,因為人類也是大自然的一部分,每個人都重申這一價值。情況。這些想法是我開展活動的基礎。”

[概念性工作]概念性工作

我無限的想像力是通過觀察每朵花的特徵,才華和態度而產生的。
我試圖通過花來傳達作品中的力量。

作品“從枯草的巢中生出的春天”照片
《枯草叢生的春天》
花材:水仙,狗尾草

川崎啟太的評論

在冬季,成熟和枯死的植物成為培育下輩子的基礎。

作品“活花折疊屏風/春天”圖像
《活花折疊屏風/春天》
花材:櫻花,納米花,含羞草,連翹,連翹,豆類,香豌豆,瓜葉菊,柳可可鹼

川崎啟太的評論

當您觀看帶花的折疊屏風時,您對顏色,香味,環境等的想像力不斷散發出來,並且您會比知識更豐富。我想看到另一朵變化的花。如果這些花是未加工的花...好奇心就成了這項工作。

[概念性工作]概念性工作

我無限的想像力是通過觀察每朵花的特徵,才華和態度而產生的。
我試圖通過花來傳達作品中的力量。

作品[KEITA +久保田一chi] <<讚美詩上色>>圖片
[KEITA +久保田一chi]
《色彩詩篇》
花材:大倉塚,山岳,乾花

川崎啟太的評論

從自然界學到的主題為“色彩的喜悅”的作品,例如植根於大地的色彩和從天而降的光。 居住在“ Ichiku Tsujigahana”中的“自然之美”與植物融為一體,創造出迷人而夢幻的景觀。植物靜靜地隱藏著的細微陰影。在向自由享樂的久保田一久先生致敬的同時,他對植物的各種顏色表示感謝。

作品[KEITA + Rene Lalique的玻璃杯] <<翻葉>>圖像
[KEITA +雷內·拉里克杯]
《轉過身的葉子》
花材:非洲菊,綠色項鍊,多肉植物

川崎啟太的評論

如果您向右轉,您將擔心左側。當您跌倒時,您想升起的生物是本能。

「花藝師」川崎啟太(Keita Kawasaki)的誕生

川崎先生繼續作為“鮮花使者”表達他的心。我的母親川崎麻美的存在對於談論其根源是必不可少的。
川崎麻美(Mami Kawasaki)是戰後的第二位國際留學生,在美國工作,並在一家兼職工作並獲得該技術的花店裡對花藝設計印象深刻。回到日本後,在產經新聞社工作了幾年,在1962年,他在大田區(大森/三野)創立了日本第一家花卉設計班“真花設計工作室(現為真花設計學校)”。我們秉承“培養能夠通過與植物接觸而使日常生活變得豐富和愉悅的優秀人”的理念,旨在開展情感教育,以培養女性的自由,獨立和富裕的思想。

“看來,全國各地的婦女都希望自己能找到一份工作,並希望有一天能教書。當時,這是一個封閉的社會,婦女很難融入社會,但是川崎麻美我認為他一直通過鮮花進行情感教育,同時設想未來的人們可以平衡工作和家庭,說男人和女人都應該為社會做出貢獻。我也教給你很多東西,但最重要的是,通過接觸鮮花,你可以認識到生命的珍貴和生命力的偉大,以及體貼他人和撫養孩子的重要性。從一開始,我就認為這會帶來家庭之愛。”

川崎先生出生於日本花卉設計界的先驅者川崎麻美先生。當我問他是否度過了他的童年時光與植物的很多接觸時,他驚訝地發現“我所知道的唯一的花朵是玫瑰和郁金香”。

“我還沒有收到母親送來的任何鮮花”禮物教育。我只是我的父母,我熱愛生物,所以我為尋找'豬雜草'餵養我的雞而瘋狂。如果您考慮一下,這可能是我對植物感興趣的原因當我高中畢業時,我在美國大學裝飾園藝系學習日本的環境設計,後來對雞肉產生了興趣,並轉到美術大學攻讀印刷和陶藝專業。回到日本後,我在陶藝工作室接受培訓,旨在成為一名陶藝家。”

據說川崎先生是在兼職媽媽花藝設計學校舉辦的活動時與母親的花藝設計第一次接觸的。

“我很驚訝地看到它。我以為花藝設計是鮮花和花束的世界。但是,實際上,我不僅創造了切花,而且還創造了石頭,枯草和各種天然材料。我知道這是世界第一次。”

進入花卉世界的決定性因素是在Tateshina舉行的活動,此後我與朋友一起參觀了該活動。川崎對清晨在樹林中行走時看到的單一金黃色百合花神魂顛倒。

“我無意地凝視著它。我想知道為什麼它在這樣的地方如此美麗地綻放而沒有人看到。人類想誇大它,”但是,它太謙虛了。我對美麗印象深刻。也許我的母親正在嘗試通過這些植物的美麗來培育情感,所以我聯繫了那裡。”

川崎先生現為代表日本的花卉藝術家。 從2006年到2014年,川崎先生本人曾擔任Mami Flower Design School的主持人。目前,他的弟弟Keisuke是校長,他在日本和海外擁有約350間教室,主要集中在大田區的直接管理教室。

“我有幸作為主持人與各種人互動並學習了很多東西。另一方面,令人沮喪的是,很難直接向公眾傳達我的想法,因此我獨立於Mami Flower Design開展活動學校,儘管表達方式與我的母親川崎麻美有所不同,但她想念的哲學和政策已經牢牢地刻在我的身上,我的作品也被刻在了我的身上,我認為這是通過情感來傳達情感教育和情感分享。跨行業的工廠。
在一個層面上,有形的事物最終將崩潰,但我相信,這種精神將永遠存在。到現在為止,大約有17萬人在麻美花卉設計學校接受了教育,但是我認為他們的靈性得到了投入,他們每個人都在育兒和社會中得到利用。
我認為我無法在100年的生活中做很多事情。但是,即使在這種情況下,我也要與日本花卉產業的人們一起努力,為日本花卉文化的美好未來奠定基礎。

培養人才的方程式是“好奇心->動作->觀察->想像力->表達”

川崎先生可能對現代社會有所關注。即,使用人類最初具有的“五種感覺”生活的意識正在減弱。我要求數字文明的發展可能是其中的主要因素。

“儘管現代數字文明的發展給“不便帶來便利”,但我們有時會感到“不便帶來便利”。“五種感官”所產生的智慧和豐富的情感表達會隨著時間而改變。我不打算否認數字文明本身,但我認為有必要嚴格區分使用數字合理化的位置。此外,現代人類生活似乎必須失去平衡。

川崎先生出生的1955年(昭和30年)是一個經濟高速增長的時期。川崎先生把這個時代描述為一個時代:“人們在充分利用五種感官的同時獲得知識,並將這些知識轉化為智慧”,每個人的“人力”得以生存。

“談到我的童年,我父親有點固執,即使他是個孩子,即使他覺得有趣也不會笑,即使他說了些奇怪的笑話。(笑)。 ,當我一直想讓我笑到最後笑的時候,有一種成就感,不是很瑣碎嗎?當我還是一個學生的時候,我沒有手機,所以在嚇到我之前打電話給我感興趣的女人的房子,模擬爸爸何時接電話,媽媽何時接電話等等(笑),這些小事都是生活中的智慧。
這是一個非常方便的時間。如果您想了解餐廳信息,則可以輕鬆地從Internet上獲取信息,但是重要的是實際去那裡嘗試一下。然後,仔細查看您是否認為它美味,不美味,或兩者都不美味。而且我認為,重要的是想像一下為什麼我認為它很美味,並思考我可以將這種想法與哪種表達聯繫起來。”

川崎先生認為,培養人力必須首先考慮的是人自身的“好奇心”。重要的是根據這種好奇心實際進行“行動”,“觀察”並思考“想像力”。他說,存在“表達”是超出此範圍的出口。

“我非常看重這個等式”。每個人的表達方式自然是不同的,在我看來,它是花卉設計和花卉藝術。從舊版畫和陶瓷藝術開始,它是花卉的表達。它是花卉的出口。意味著您只是改變了。您具有相同的能力去好奇事物,並用自己的眼睛和腳來觀察,觀察和想像它們。“思考”是同一件事。這很有趣。創造力的想像力,我認為如果每個人都擁有這種力量,每個生活都會變得更加豐富。即使每個表達方式都不同,如果過程相同,我們就有一個可以找到並傳播共同價值觀的基礎。彼此。這是一種固執的信念。

[概念性工作]概念性工作

作品《自然法則II》圖片
《自然法則II》
花材:鬱金香,楓木

川崎啟太的評論

隨著季節的到來,使被土壤包圍的地球變色的植物死亡,並成為土壤,為下一次生命的營養提供營養。再一次,一種新的顏色在地面上閃閃發光。植物的精益生活方式給我帶來了我永遠無法模仿的完美體驗。

[合作]

作品[KEITA +岡本太郎的建築物]“像瀑布一樣的眼淚”圖像
[KEITA +岡本太郎的大樓]
《像瀑布一樣的眼淚》
花材:鳳梨,蝶形花

川崎啟太的評論

一座藍色的塔已經向天空上升了大約40年。這是太郎先生留下的一門藝術。該塔也已過時,必須將其摧毀。問太郎天堂先生。 “我該怎麼辦?”“藝術是爆炸。”我看到眼淚像瀑布後面的瀑布。

每個人的存在都是藝術

採訪結束時,當我問川崎先生“什麼是藝術”時,他得到了川崎先生獨特的有趣觀點,他對“生命的珍貴”非常重視。

思考。畢竟,我認為以“自私”生活和表達彼此是一門藝術。考慮到這一點,我認為收件人可以解釋我發送的某種消息。但是,有些人可能認為“藝術”本身並不是必需的,但我認為平衡對所有事物都很重要。如果有美味,則可能有不好的味道,如果有頂部,則可能有底部。我認為,賦予這種意識的藝術力量在未來將變得更加重要。”

川崎自覺地重視的是``享受藝術''。這個詞的真正含義是川崎先生的強烈意圖,即“如果不快樂,就永遠無法使人快樂”。

“我不認為在犧牲的同時讓人們開心是不可能的。畢竟,要好好照顧自己。當您認為自己快樂時,請務必照顧好周圍的人。我認為我們可以使人民幸福,如果我們周圍的人民幸福,那麼我們就能使社區幸福,這最終將使國家幸福,讓世界幸福。我認為順序不應該錯了。對我來說,因為我出生於大田區沃德,我希望在重視自己的同時,致力於發展大田區的花卉文化,這種文化將傳播到東京以及整個行業和社會,我希望繼續我們的活動,重視每一步。”

[花卉圖形]花卉圖形

工作“花圖”圖像
《花圖》
花材:櫻花,鬱金香,百合,土耳其風信子,甘藷

川崎啟太的評論

用肉眼可以看到的花朵之美和在照片中看到的花朵之美對我來說有點不同。在平面(照片)上觀看時,我將注意力集中在花朵的美感上,並試圖在視覺上吸引我還未見過的花朵的表情。

[花的可能性未知]

工作“轉到餐具”圖像
《餐具》
花材:龍子科寧,Turbakia,Astrantia市長,薄荷,天竺葵(玫瑰,檸檬),羅勒,櫻桃,綠色項鍊,草莓

川崎啟太的評論

可以收集水的任何形狀都可以是花瓶。將花放在堆積碗所形成的空間中,然後將食材放在頂碗中。

個人檔案

照片
川崎敬太(Keita Kawasaki)在示範節目中創作了各種作品。

1982年畢業於加利福尼亞工藝美術大學。1962年,她的母親川崎麻美(Mami Kawasaki)創立了日本第一所花藝設計學校“花藝設計學校”(Mami Flower Design School)的主持人後,她創立了Keita品牌,並參與了許多電視節目和書籍的演示和藝術展示。他因空間裝置和展示而獲得了無數獎項。與藝術家和公司積極合作。他寫過許多著作,例如《花語》(Hearst Fujingahosha)和《漂亮的花一輪》(Nicely Flower One Wheel)(講談社)。

書本圖片

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[藝術家介紹]青石

“ AOIHOSHI”是Roman Kawasaki和Hiroyuki Suzuki的音樂單元,他們與Keita Kawasaki一起作為“鮮花使者”活躍。他在全國各地旅行,對從自然界收集的聲音進行採樣,例如風,水,有時是暴風雨的聲音,並使用計算機和鍵盤演奏節奏和旋律。開發了將植物發出的生物電流轉換為聲音的“ AOI HOSHI FLOWER VOICE SYSTEM”,並在川崎圭ita出演的活動中負責音樂,並在日本和海外的各種活動中演出。

青石照片
羅馬人和作曲家川崎羅曼(右)和鈴木裕之(左)也從事電視動畫的主題曲。
“與植物'共同出演'是一生一次的經歷。植物給我們留下了深刻的印象。”

諮詢

大田區文化振興協會文化藝術振興科公共關係與聽證科