公共關係/信息文件
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公共關係/信息文件
發行於2021年10月1日
大田區文化藝術信息紙“ ART bee HIVE”是季度信息紙,其中包含大田區文化促進協會於2019年秋季新發布的有關當地文化和藝術的信息。
“ BEE HIVE”是指蜂箱。
我們將與公開招募的病房記者“ Mitsubachi Corps”一起收集藝術信息並將其傳遞給所有人!
在“ +蜜蜂!”中,我們將發布無法在紙上引入的信息。
藝術地:Eiko OHARA Gallery,藝術家,Eiko Ohara + bee!
倫琴藝術學院入口*當時的狀態。目前沒有。
黑川美紀夫拍攝
倫琴藝術學院是 1991 年至 1995 年在大森東的藝術畫廊,作為池內藝術的當代藝術部門的分支機構開設,該部門處理古董藝術品和茶具,並在京橋設有商店。 它被稱為像徵 1990 年代藝術場景的空間。當時,它是東京最大的展覽之一(共有 190 坪),各種年輕藝術家和策展人首次亮相。當時,日本專門從事當代藝術的博物館和美術館很少,藝術家也失去了展示和活動的場所。在這種情況下,倫琴藝術學院繼續支持 20 多歲和 30 多歲的年輕藝術家的活動。藝術評論家沢木乃井在倫琴藝術學院首次策展,相田誠和八谷和彥作為作家首次亮相。在該空間展出的許多其他藝術家仍然很活躍,如矢野健司、小澤剛、小谷元彥、中原幸代和阿美津則等,大約五年內舉辦了約 40 場展覽。創新項目總是被談論,邀請DJ的活動和名為“一夜展”的新藝術家個展不定期舉行,還有持續到早上聚會的充滿活力的活動,我被震撼到了。
展覽風景:1992年9月4日至11月4日舉辦的“異常展覽”場地風景
黑川美紀夫拍攝
由於我們平時接觸藝術的美術館等設施都是以藝術史為中心的,所以我們不得不關注老藝術家和已故藝術家的作品。說起當時的年輕人宣布的地方,就是以銀座為中心的出租畫廊,租金為每週25萬日元。當然,在租賃畫廊舉辦個展門檻很高,因為那些拼命支付製作成本的年輕人沒有這樣的財力。那時,倫琴藝術學院突然出現在大森東。由於導演20歲(當時最年輕的藝術家),30多歲、XNUMX多歲的同代年輕藝術家紛紛前來尋求展示的場所。今天,倫琴藝術學院被視為一個“傳奇”,許多作家都離開了這個地方。這也影響了在那裡觀看展覽的年輕人。
我在六鄉出生長大,從大學二年級開始就一直在研究倫琴藝術學院。目前,我正在東京藝術大學攻讀博士課程,在那裡我正在研究倫琴藝術學院對日本當代藝術的影響。藝術評論家 Noi Sawaragi 回顧 2 年代的東京,寫下了“倫琴藝術學院的時代”。因此,倫琴藝術學院對藝術產生了很大的影響。大森東是藝術史上一個非常重要的運動發生的地方,這一點並不為人所知。可以毫不誇張地說,當代藝術史是從這裡開始的。
倫琴藝術學院外觀 *當時的狀態。目前沒有。
黑川美紀夫拍攝
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Eiko OHARA Gallery 是一座全玻璃建築,位於久見川綠地公園沿岸安靜的住宅區的一樓。以入口為中心,畫廊在右邊,工作室在左邊。 這是自 1 年代以來一直活躍的藝術家大原英子女士經營的私人畫廊。
充滿光線的明亮空間畫廊
AZ卡茲尼奇
你與藝術的相遇是什麼?
“我出生在廣島尾道。尾道是一個藝術是自然的城市。西洋畫家小林和作*曾在尾道的各個地方畫素描。我從小就看著他長大,我爸爸喜歡攝影,我六歲的時候讓我爺爺給我買了一台相機,從那以後我的餘生和我的祖先都在做攝影。我媽媽的父母家是尾道志子的讚助商,我從小就熟悉藝術。”
請告訴我們您打開畫廊的原因。
“真是巧合,碰巧有很多機會,剛好想重建房子,看報紙的時候,關東財政局正在賣地。我想如果有機會就好了後面有個公園,申請的時候謝天謝地,是1998年的,看來這塊地原來是海藻店的海藻曬乾區,跟大森一樣就好了,所以我想嘗試一下畫廊。這就是觸發器。“
這是一個開放而舒適的空間。
“面積57.2m3.7,高23m,牆面XNUMXmXNUMX,這種簡潔寬敞的空間是東京其他美術館無法體驗到的。這是一個完全由玻璃覆蓋並充滿自然光的開放式畫廊,另一邊有寬闊的窗戶,可以看到久見川綠地公園豐富的綠色植物。 ”
畫廊什麼時候開放?
“那是1998年。中西夏之教授*在建造過程中來看這座房子,並建議我們應該舉辦一個二人展。中西教授的二人展就是這個畫廊。這是Kokeraotoshi。我有一個獨家合同中西教授的畫廊,我無法在另一個畫廊舉辦展覽,所以我以“ON Exhibition”的名義舉辦了展覽。之後,在2000年舉辦了個人畫展“Kizuna”。利用畫廊的高天花板和大空間,用日經報紙廣告版塊包裹的8號線電線遍布整個畫廊。日經新聞的股票部分也被添加到地板和牆壁上。日經新聞的股票欄目都是數字,顏色也很漂亮(笑)。把一所舊學校的門窗帶到那裡,人類過去、現在和未來的活動,地球上60億人同時生活的快樂、悲傷、憤怒和憂慮,當然。我是邊想邊做的。當時,它很受歡迎,大約有600人參加了會議。遺憾的是,這項工作是安裝工作,所以我不得不在結束後清理它。”
大原先生的作品是什麼概念?
“如你所願。如其所願。生命本身。”
畫廊的另一個空間
AZ卡茲尼奇
大原先生以外的藝術家也在這個畫廊展出嗎?
“生於大森,住在大森的雕刻家平林博小姐先生岩手雕刻家菅沼綠是12次左右嗎?我把它藉給那些有關係的人和我喜歡的作家。有些人被問過但沒有回答。 ”
請告訴我們您對畫廊的未來計劃。
“從 11 月 1 日星期一開始,我們計劃展出與 Eiko Ohara 作品有關的人的作品。請聯繫畫廊了解日期、時間和內容等詳細信息。”
你找當地人幹什麼?
“從去年五月開始,我一直在工作室外面的窗戶玻璃上展示一個袋子裡的銅版畫。5日元,請剝下你最喜歡的帶回家。我賣了。我買了1多目前為止(截至1000月6日),主要是鄰居家的。我自己買的。在藝術展上,我在畫畫,很容易看到。現在,我總共有28張版畫。我買的時候它,我選擇一個我喜歡的。你選擇的時候,每個人都認真地選擇它。”
一樓有玻璃正面。窗戶上貼著袋子裡的印花
AZ卡茲尼奇
這就是買照片的好處。與作品進行一對一的對話。
“沒錯,而且很多人都說買來裝在相框裡更好。”
如果你的房間裡有真正的藝術品=每天,你的生活就會改變。
“有一天,有一隻螳螂工作。所以一位老人說,”我來自宮崎縣,在宮崎縣的鄉下,據說八月份一隻螳螂出現在托盤上,上面有他祖先的精神。回來了。所以我們很照顧螳螂。所以請把這只螳螂給我。” ”
這意味著個人記憶和藝術是相連的。
“當我在畫室工作時,我有時會透過窗戶看到挑選作品的人的臉。觀看這幅畫的人的眼睛非常閃亮。”
這是一次與當地人的美妙交流。
“這就像藝術版的城市蔬菜盒(笑)。”
* 小林和作(1888-1974):山口縣吉木郡相生町(現山口市)出生。 1918年(大正7年)從日本畫轉向西洋畫,1922年(大正11年)移居東京,受梅原龍三郎、中川和正、林武指導。 1934(昭和9年)遷往廣島縣尾道市。此後,他在尾道繼續他的創作活動長達 40 年,直至去世。旭日勳章,三級,金色光芒。
* Netsuke:江戶時代使用的緊固件,用繩子將煙嘴、inro、錢包等掛在帶子上並隨身攜帶。材質多為烏木、象牙等硬木。雕刻精美,作為藝術品廣受歡迎。
* 光弘(1810-1875):作為根付雕刻師在大阪出名,後來被尾道召見,活躍於尾道。刻有桐堂和光弘二字的墳墓位於尾道的天寧寺。
* Natsuyuki Nakanishi(1935-2016):出生於東京。日本當代藝術家。 1963年在第15屆讀賣獨立展上展出《衣夾堅持攪拌行為》,成為時代代表作品。同年,與高松次郎、赤瀨川源平組成前衛藝術團體“Hi-Red Center”。
坐在作品前的大原先生
AZ卡茲尼奇
藝術家。 1939年出生於廣島縣尾道市。畢業於Joshibi藝術與設計大學。創元會成員。住在大田區。創作了繪畫、版畫、雕塑和裝置。 自 1998 年以來,他一直在大森經營 Eiko OHARA 畫廊。
Ryutaro Takahashi 在大田區蒲田經營一家精神病診所,是日本領先的當代藝術收藏家之一。據說,包括日本在內的世界各地的博物館,如果不出租高橋龍太郎的藏品,就無法舉辦 1990 年代以來的日本當代藝術展。 2020年,他因對當代藝術的推廣和普及做出的貢獻,獲得了令和二年的文化廳長官表彰。
診所候診室展出多件當代藝術作品
今年秋天將舉辦藝術展,您可以同時看到高橋先生的收藏和日本現代繪畫大師的傑作。這是太田區龍子紀念館“川端龍子VS高橋龍太郎收藏-會田誠、河池智子、天明谷尚、山口明”的合作展覽。
是什麼激發了您收藏當代藝術的靈感?
“1998年,草間彌生*30年來第一次看到了一個新的油畫(油畫)展覽,也是一個代表主題,網(網)。發生*在1960年代的紐約。草間山先生是當時對我來說是女神。
當然,從那以後我一直在跟風,但是當我30年來第一次看到石油工作時,我以前的熱情一下子恢復了。不管怎樣,工作很棒。我馬上買了。紅網作品《不。 27”。這是藝術收藏的第一次激動人心的體驗。 ”
為什麼你開始收集的不僅僅是第一點?
“還有一個人,會田誠*。1年,我拿到了電影《巨人富士成員VS基多拉王》。之後是1998年的作品《飛越紐約的零式戰鬥機》” 弦訓空襲圖 “買。有了 Aida 和 Kusama 的兩個輪子,感覺這個系列越來越有動力了。 ”
阿依達的魅力何在?
“它與當代藝術所謂的意識形態藝術類藝術完全不同。它在技術上處於非常高的水平。而且,所描繪的世界不僅是普通的敘事內容,而且還有豐富的批評。而且因為亞文化作為一種戲劇附在它上面,有多層很有趣。”
高橋先生的日本當代藝術是什麼?
“傳統的日本畫場景有兩個世界,日本畫和西畫。它們各自形成一個群體,從某種意義上說,這是一個安靜而乖巧的世界。
另一方面,當代藝術正在火熱。標題和表達方法尚未確定。一個脫離藝術世界秩序的人自由表達的世界。如果您正在尋找充滿活力和強烈刺激的作品,我希望您能看到日本的當代藝術。 ”
請告訴我收藏作品的選擇標準。
“我喜歡前衛、有力量、有活力的作品。一般作家都專注於最大的作品並表達出來。如果你在個展中選擇最好的作品,你就會購買它。作品的尺寸不可避免地會變大並且更大。如果是我打算在房間裡裝飾的作品,我想它不會持續那麼久,因為空間有限。它變成了一個收藏。”
高橋先生站在他最喜歡的收藏架前
AZ卡茲尼奇
以日本藝術家為中心的收藏的原因是什麼?
“藝術的中心確實是歐美,但我想把它翻過來。日本還有一個像橢圓一樣的中心。通過收集日本的藝術作品,我有一種感覺,我會為日本人投票給某個地方。” .”
什麼樣的人是藝術收藏家?
“1990年代,我開始收藏的時候,正值泡沫破滅,購買全日本博物館的預算幾乎耗盡的時候。這種情況持續了大約10年。從1995年到2005年,終於有了新一代像會田誠、山口明這樣的偉大藝術家,但沒有人禮貌地收藏它們。如果我沒有買它們,我會被外國博物館和收藏家買的。我是。
收藏家的審美是不公開的,但我認為他們可以在博物館缺席的情況下通過收集它們來使時代的檔案(歷史記錄)可見。自 1990 年代以來,高橋龍太郎收藏的作品數量超過博物館收藏。我認為我能夠在防止日本當代藝術向海外洩露方面發揮作用。 ”
是否有通過向公眾開放來為社會做出貢獻的意識?
“不,我通常把大作品睡在倉庫裡,而不是為社會做貢獻。有很多我多年來第一次在藝術展上展出的畫作。首先,為社會做貢獻。就像為自己做出貢獻,我很感激(笑)。
當我也收藏的 Aki Kondo * 還是一名擔心創作的大學生時,他看到了高橋龍太郎的收藏展,並說:“你可以隨心所欲地畫畫。” “多虧了 Ryutaro Takahashi 系列,我現在是,”他說。我不太高興。 ”
充滿自然光的會議室
AZ卡茲尼奇
今年秋天將在龍子紀念館舉辦收藏展,這是大田區的第一次嗎?
“我認為這是大田區的第一次。這次展覽“川端隆子vs.高橋隆太郎收藏-會田誠、小池智子、天明也久、山口明-”出自高橋隆太郎收藏。 種子 這是一個以某種方式離開大田區的項目。
當川端龍子和對龍子著迷的當代藝術家們排成一排時,一定很有趣的故事就油然而生了。積累起來的結果就是下一個展覽。 ”
請介紹一下藝術展的概念和特點。
“Ryuko的作品很多,但這次將展出精選作品。並選擇與之相匹配的當代藝術家的有力作品。這是在合作意義上決定的,因此遠非兩次享受。我認為結構是這樣的,你可以多次享受它。
川端龍子是日本藝術界的一位極其龐大的作家,並不是一個能夠融入所謂藝術界的人。是脫離了藝術界的川端龍子和脫離了藝術界的當代藝術家的革新者之間的對決(笑)。 ”
最後,您有什麼話要對居民說嗎?
“以這次藝術展為契機,我希望大田區作為一個新的藝術空間,以Ryuko為突破口擴展到當代藝術的區,吸引日本各地以及東京。許多當代藝術家生活裡面有很多軍隊跟隨著龍子。另外,羽田機場附近也出現了各種藝術相關的私人動向,感覺它會成為一個遍布世界的翅膀……
如果他們能作為一個大動作來分享,我想大田區將是一個幽靈和一個幽靈。希望您能充分利用高橋龍太郎的藏品,讓大田區成為東京的藝術中心。 ”
* 草間彌生:日本當代藝術家。 1929年出生。他從小就經歷過幻覺,開始創作以網狀圖案和波爾卡圓點為主題的繪畫。 1957年(昭和32年)移居美國。除了創作繪畫和三維作品外,他還進行了稱為“偶發事件”的激進表演。 1960年代,他被稱為“前衛女王”。
* Happening:指在畫廊和市區舉辦的一次性行為藝術和作品展覽,主要發展於1950年代和1970年代初期。經常在未經事先許可的情況下進行類似游擊隊的活動。
* 會田誠:日本當代藝術家。 1965年出生。除了繪畫,他還有廣泛的表達領域,包括攝影、XNUMXD、表演、裝置、小說、漫畫和城市規劃。傑作: ” 弦訓空襲圖 (戰畫回歸)》(1996)、《榨汁機》(2001)、《灰山》(2009-2011)、《電線桿、烏鴉、其他》(2012-2013)等。
* Aki Kondo:日本當代藝術家。 1987年出生。他通過雕刻自己的經歷和情感,在記憶的世界、現在和想像的世界之間來回穿梭,創作出充滿活力的畫作。他還以其非傳統的作品展示而聞名,例如電影製作、與音樂家的現場繪畫以及酒店房間的壁畫。 2015年第一部導演作品《HIKARI》。
AZ卡茲尼奇
精神科醫師、醫療法人心之會會長。 1946年出生。東寶大學醫學院畢業後,進入慶應義塾大學精神神經內科。1990年,作為國際協力機構的醫療專家被派往秘魯並在都立荏原醫院工作後,於東京蒲田市開設了高橋診所。 在日本廣播公司擔任精神科醫生電話生活諮詢超過 15 年。令和二年獲得文化廳長官表彰。
<<官方主頁>> Ryutaro Takahashi Collection
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照片:埃琳娜·秋蒂娜
的日期和時間 | 9月4日(週六)-11月7日(週日) 9:00-16:30(至16:00入場) 定休日:週一(如遇法定節假日則次日) |
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場所 | 大田區龍子紀念館 (東京都大田區中央4-2-1) |
費 | 成人500日元,兒童250日元 * 65歲及以上(需要證明)和6歲以下免費 |
主辦/查詢 | 大田區龍子紀念館 |
OPEN STUDIO 2019展廳
的日期和時間 | 10月9日(週六)-24日(週日) 12:00-17:00(直到最後一天16:00) 定期假期:無 |
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場所 | ART FACTORY城南島4F多功能廳 (東京都大田區城南島2-4-10) |
費 | 免費 * 需要按日期和時間預訂 |
主辦/查詢 | ART FACTORY城南島(東橫INN元麻布畫廊經營) 03-6684-1045 |
的日期和時間 | 12 5每月(日) ① 13:00 開始(12:30 開),② 16:00(15:30 開) |
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場所 | 大田文化館 (東京都大田區中央2-10-1) |
費 | 全席預定 每次 2,000 日元 |
主辦/查詢 | (公益財團法人)大田區文化振興協會 |
大田區文化振興協會文化藝術振興科公共關係與聽證科