大田區文化藝術情報紙“ ART bee HIVE” vol.11 + bee！

發行於2022年7月1日

vol.11 夏季刊

大田區文化藝術信息紙“ ART bee HIVE”是季度信息紙，其中包含大田區文化促進協會於2019年秋季新發布的有關當地文化和藝術的信息。
“ BEE HIVE”是指蜂箱。
我們將與公開招募的病房記者“ Mitsubachi Corps”一起收集藝術信息並將其傳遞給所有人！
在“ +蜜蜂！”中，我們將發布無法在紙上引入的信息。

藝術人：女演員/高橋瞳、大田區觀光公關特使+蜜蜂！

藝術人：醫學博士/畫廊 Kokon 所有者，Haruki Sato + bee！

未來關注EVENT+蜜蜂！

我覺得只用聲音表達很有吸引力
“女演員/大田區觀光公關特使高橋瞳”

高橋瞳，在洗足池生活多年的女演員，也是大田區觀光公關特使。今年7月起，我將擔任本文電視版《ART bee HIVE TV》的解說員。

高橋瞳
AZ卡茲尼奇

我從小就想，我必須成為一個適合這座城市的人。

聽說你從小就住在大田區。

“直到小學二年級，都是品川的荏原中信。雖然離洗腳池很近，但環境完全不同。中信有拱廊購物街，有一個公平的一天。市中心的氣氛和久池是居民區，我從品川區信山小學轉學到大田區赤松小學，但是水平太高了，跟不上學業。當時，我進入了赤松小學。很多人來學校是因為他們想跨越國界。在信山小學，我像個男孩子一樣積極和玩耍，但我覺得自己像個窮學生或輟學生。這就是為什麼我出生在一個我在隔壁租了醬油，看看我家，因為我明天不在家，如果我沒有父母，我會出去等別人。我同學說：“你從哪裡來的？”我從來沒有聽說過這樣的話，所以我想我必須成為一個適合我童年時代的城市的人（笑）。”

你能談談洗足池公園嗎？

“我小時候經常在這裡坐船，不過還是櫻花。那時候，櫻山櫻花盛開的時候，每個人都鋪著一張床單去看櫻花。有很多他們。我剪了很多，因為有很多老櫻花，很危險。不過，櫻花仍然很美。當時，我被迫鋪床單，從早上開始佔位。我媽媽跳民族舞歌曲。我是這樣做的，所以興奮的時候，我和朋友們跳了一圈。我記得當時有點尷尬（笑）。現在禁止佔位，我不能打開座位。某某櫻花廣場仍然鋪著床單，就像野餐一樣，但過去的櫻花山更令人驚嘆。
夏季祭的時候，從八幡大人到有鐘錶的廣場有攤位，還有一個奇觀小屋。雖然規模縮小了，但暑假還是熱鬧。大排檔的哥哥姐姐們都說“高橋先生”，因為每年都有同樣的人來。 "

在這樣的城市中心，很難找到一個能保留如此美妙大自然的地方。

現在的洗腳池似乎比小時候更熟悉了。

“我每天都來遛狗。狗朋友犬友已滿。我知道這隻狗的名字，但有些主人不知道它的名字（笑）。每天早上，大家聚在一起說“早上好”。 "

你在洗足池生活了很長時間，但你有沒有考慮過搬家？

“其實我在獨棟房子裡住了很長時間，所以有一段時間我很嚮往公寓。我說‘我喜歡公寓，我想我要搬家了。’所以， “是的，我明白了”（笑）。在城市中沒有多少地方可以保留如此美妙的自然。大小剛剛好。Washokuike公園很不錯，因為您可以四處走走。這是一個當地人可以放鬆和享受的地方自己。但是一看到櫻花，很多人從不同的地方趕來。真是太神奇了“（笑）”。

AZ卡茲尼奇

說到大田區，我有很多感觸。

我從2019年起擔任大田區旅遊公關特使。請介紹一下您的任命背景。

“我出演了 Katsu Kaishu 的父親 Katsu Kokichi 的電視劇，這是 NHK 的 BS 歷史劇《Kokichi 的妻子》。我從小就每天經過 Katsu Kaishu 的墳墓前。縁行香里我住在一個有的地方。聽了電視劇的演出後，我參加了在Aprico舉辦的關於勝海舟紀念館開館的談話活動。我們談到了 Katsu Kaishu，以及 Senzokuike 和 Ota Ward。那是觸發器。 "

開幕時的剪彩儀式也完成了。

“是啊。那個建築（以前的清明文庫）很久沒有使用了，所以我第一次進去是在勝海舟紀念館裡。建築本身很漂亮。這是一個非常有趣的地方。博物館開館後人行道變得很漂亮。從洗足池站很容易到達（笑）。

成為大田區旅遊公關特使是怎樣的體驗？

“我意識到太田區這麼大，我對其他城市不太了解。我一直想知道為什麼吉祥物“Hanepyon”有一個浴缸，但市長的時候我和松原先生交談時，似乎太田Ward擁有東京最多的溫泉，還有很多我不知道的事情，比如“哦，對了”（笑）。

從7月開始，我們將講述“ART bee HIVE TV”。

“我沒有太多的解說經驗，但最近我講述了一個名為“Sukoburu Agaru Building”的建築解謎節目。“太有趣了，太難了。我對自己的語言沒有信心。（笑）但我'我很喜歡用我的聲音來表達。我以前沒有做過很多，所以這項工作更加令人興奮。
當我去電視上的各個地方時，當地的一位老人對工作人員說：“嘿”，我很理解這種感覺。談到大田區，它說，“還有很多其他的好東西，所以要多聽。” 我想，“不僅在那裡，還有這個。”說到大田區，我真的很喜歡（笑）。 "

AZ卡茲尼奇

我已經活了很長時間，但我仍然覺得自己像個新人。

請告訴我們您未來的活動。

“哈利波特與被詛咒的孩子”舞台即將開始。我將成為麥格的校長。赤坂的ACT劇院將完全按照哈利波特的規格重建。全部在英國製造，英國工作人員和指導。表演是所有大概有一個月的預告演出，實際演出是從1月8日開始的.我想要（笑）。”

最後，您對大田區的居民有什麼想說的嗎？

“大田區有像電視劇《Downtown Rocket》那樣技術精湛的工廠，有像洗腳池那樣充滿自然的環境，羽田機場向世界開放。還有像市中心這樣的地方。例如，有一個像洗腳池一樣優雅的地方，是一個充滿各種魅力的奇妙區。我住了很多年，但很多人住的時間更長，我仍然覺得自己是一個新人。這是一個迷人的城市你一直熱愛和生活的地方。”

個人檔案

AZ卡茲尼奇

1961年出生於東京。 1979年，憑藉寺山修二的《巴托克藍鬍子城》首次登台。80年後，電影《上海異人館》。 83年，出演電視劇《風之輪子》。此後，他廣泛活躍於舞台、電影、話劇、綜藝等領域。 2019年起擔任大田區觀光公關特使，2022年7月起擔任“ART bee HIVE TV”的解說員。

我對太空中有什麼東西很感興趣
“醫學博士/畫廊 Kokon 所有者，Haruki Sato”

在大田區經營內科和心身醫學診所的佐藤春樹是當代藝術和古董藝術的收藏家。我們經營附屬於診所的“Gallery Kokon”。 從一樓到三樓的空間內，並排展示當代藝術、佛教藝術和舊陶瓷，是一個獨特的畫廊。

2樓的展覽空間，當代藝術和古董藝術並列
AZ卡茲尼奇

如果你多看幾遍同一位藝術家的個展，你就會明白自己是一個什麼樣的藝術家。

請告訴我們您與藝術的相遇。

“我結婚的時候（1977年），老婆帶來了一張伯納德·巴菲特的藍色小丑海報。當我把它放在客廳裡每天看的時候，自助餐的線條銳利令人印象深刻，我很感興趣，之後我和家人一起去了靜岡駿河平的自助餐博物館，所以我覺得我對藝術上癮了。“

是什麼讓你開始收藏？

“我買了一個日本藝術家的銅版畫，我在想幾個月後能不能買到自助餐的版畫。1979年，我買了它，因為它是別人的作品。不是那樣的，而是設計很有趣。”

繼續收藏的原因是什麼？

“1980年代，三十多歲的時候，我幾乎每週都去銀座畫廊。那個時候，李禹煥李宇凡* 三亞菅岸尾菅木鹽當我遇到*先生等“物葉*”的作品時，我有機會多次看到它們，我意識到我想要這樣的作品。另外，當時的當代藝術很難做成生意，所以年輕藝術家從藝術學校畢業後，租一間畫廊做展示是很常見的。看到這樣的個展非常有趣。不管完美程度如何，藝術家的第一個形式就出來了，所以有時會有一些作品讓我有所感悟。 "

不是你在找一個作家，而是你在看它。

“我的意思不是看特定的人。我只是在80年代一直看10年，想著可能會有一些有趣的東西。有一些我能理解的東西，因為我一直在看。會舉行solo展覽一兩年後，如果你連續看同一個藝術家幾次，你就會逐漸明白你是一個什麼樣的藝術家，我經常讓你去做。“

1樓入口
AZ卡茲尼奇

後來留在我腦海中的作品，當我第一次看到它們時，往往是模糊的，難以掌握。

收藏是從 80 年代開始的嗎？

“現在是 80 年代。我的當代藝術收藏有 80% 以上是在 80 年代的十年中收集的。我喜歡 10 年代的精簡作品，或者只是極簡主義的作品。我逐漸遠離了當代藝術。”

請告訴我們您將獲得的作品的選擇標準。

“總之，看你喜不喜歡。不過，喜歡這個很難。痞子習慣..很多後來留在我心裡的作品，當我第一次看到它們時，它們是模糊的，難以掌握。 “這是什麼！ 這是一種感覺。這樣的作品會在以後引起共鳴。有一些你不知道的東西，你一開始無法解釋。這是一部有可能拓寬我自己藝術框架的作品。“

通過結合古董藝術和當代藝術，誕生了各種外觀。

畫廊什麼時候開放？

“這是自2010年5月12日以來開放走廊的第一次常設展覽。我們從藏品中並排展出了80年代的藝術和佛教藝術。“

是什麼讓你創辦畫廊？

“我想要一個可以做我想做的事的空間，而且它對公眾開放。另一個是我想盡可能地接近藝術家。我在 80 年代遇到的大多數藝術家都要求開幕之初作為原創項目的個展。“

我想它會引出這個概念，但請告訴我們古今畫廊名稱的由來。

“古今是古董藝術和當代藝術。把舊物和現在的東西放在一個空間裡，把古董藝術和當代藝術結合起來，就產生了各種各樣的樣子。一時很。它看起來很緊張，在某一點上看起來很配，很有意思。我對空間裡有東西的方式很感興趣*。我想了解一下。“

用當代藝術的眼光看古董藝術。

是什麼讓你對古董藝術感興趣？

“我之前說過，我從1990年左右就對當代藝術失去了興趣。當時我正好在2000年第一次去韓國，偶然發現了李代木製品=架子。很簡單。在架子上，那是19世紀的，但我覺得它是一種溫暖而極簡的藝術。之後因為它的僵硬，我一年去首爾很多次。“

你也有日本古董。

“我在2002年和3年去了青山的一家古董藝術品店。這是一家兼營李代和日本古董藝術品的商店。在那裡，我遇到了信樂等日本陶器，以及彌生式陶器和繩紋陶器。那是為什麼我對日本的古玩藝術產生了興趣。我最喜歡的古玩藝術流派主要是佛教藝術和舊陶器，或者是回到一點點的陶器。彌生比繩文好。我喜歡它。“

古董藝術比當代藝術晚，不是嗎？

“粗略地說，是三十多歲的當代藝術和五十多歲的古董藝術。不知不覺中，古董藝術和當代藝術在我周圍排起了長隊。我想。“

將古董藝術與當代藝術並列的概念自然而然地誕生了。

“這是正確的。“

三樓展廳通往茶室
AZ卡茲尼奇

藝術是水。是飲用水。

請告訴我們您未來的計劃。

“雖然從 7 月到 8 月是預約制，但我們將舉辦一個特別展覽“Kishio Suga x 平安佛”。12 月，我們計劃與花卉圖案畫家永田春子 * 和古董藝術合作。做。”

如果您有任何未來的發展或前景，請告訴我們。

“我沒有什麼特別的東西。我很清楚藝術是非常私密的。畫廊我認為它基本上是一個我想做的空間。還有我的生活和我的主要業務。我不想做對賽事造成了阻礙。由於追求它，一場賽事的日程只有周五、週六、週日和周五、週六、週日的1天。我希望在被告知如何做之後我能做點什麼發展正在進行中。”

我想收集和介紹您擁有的Kishio Suga先生的作品。

“那就好。我希望各種人都可以貢獻並創建一個很好的目錄。地點不一定是這個畫廊。不只是使用我的收藏，我想收集來自日本各地的菅義偉先生的作品，並將其作為一個大型的藝術展覽。我希望我能提供我的收藏作為其中的一部分。”

最後但同樣重要的是，佐藤先生的藝術是什麼？

“我以前從來沒有被問過這樣的問題，所以當我想知道它是什麼時，答案很簡單。藝術就是水。喝水。沒有它我就活不下去。這很重要。”

* 伯納德·巴菲特：1928 年出生於法國巴黎。 48 年，在聖普萊西德畫廊展出的“兩個裸體男人”（1947 年）獲得了評論家獎。以年輕人為中心，支持用銳利的線條和壓抑的色彩描繪戰後焦慮的具象繪畫。 它被稱為“新混凝土學校”或“omtemoan（見證人）”。 他於 99 年去世。

* 李禹煥：1936年出生於韓國慶尚南道。日本大學文理學院哲學系畢業。代表物語的作家。用石頭和玻璃創作作品。 從70年代開始，他發布了一系列“從線”和“從點”，只在畫布的一部分上留下了筆跡，讓你感受到邊緣的廣闊和空間的存在.

* Kishio Suga：1944 年出生於岩手縣。代表物語的作家。材料未經處理就放置在空間中，在那裡創造的場景稱為“情景（scenery）”，並製成作品。 自 74 年以來，他一直在開發一種名為“激活”的行為，通過替換已經安裝的空間來激活空間。

* Mono-ha：從 1968 年左右到 70 年代中期給予作家的名稱，其特點是直接立即使用，幾乎沒有人類參與自然或人造物體。根據每個藝術家的不同，思想和主題存在相對較大的差異。海外評價很高。主要作家有關根伸夫、菅義志雄、李禹煥等。

*放置：將東西放在各自的位置。

* 永田春子：1960 年出生於靜岡縣。主題是一朵花。 “當我用花呼吸的感覺來繪畫時，我開始表達香、聲音、溫度、顏色、符號等，同時用我的五種感官來接受它們，我自然而然地對具體的形狀不可知。這可能是一部作品。”（作家的談話）

個人檔案

佐藤春樹先生站在菅義雄的《氣候聯動》前（2008-09）
AZ卡茲尼奇

醫學博士，洗足池診所主任，Kokon畫廊所有者。 1951年出生於大田區。畢業於集慶大學醫學院。 2010 年 5 月開設了 Kokon 畫廊。

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Kishio Suga << 氣候的聯繫>>（部分）2008-09（左）和<<木雕觀音菩薩遺跡>>平安時代（12世紀）（右）

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