大田區文化藝術情報紙“ ART bee HIVE” vol.19 + bee！

發行於2024年7月1日

vol.19 夏季刊

大田區文化藝術信息紙“ ART bee HIVE”是季度信息紙，其中包含大田區文化促進協會於2019年秋季新發布的有關當地文化和藝術的信息。
“ BEE HIVE”是指蜂箱。
我們將與公開招募的病房記者“ Mitsubachi Corps”一起收集藝術信息並將其傳遞給所有人！
在“ +蜜蜂！”中，我們將發布無法在紙上引入的信息。

藝術人：青山悟+蜜蜂！

藝術場所：Atelier Hirari + 蜜蜂！

未來關注EVENT+蜜蜂！

藝術可以彌合分歧。
“藝術家青山悟”

藝術家青山悟在下丸子設有工作室，並積極參與大田區的藝術活動。我使用工業縫紉機使用獨特的刺繡方法來展示我的作品。我們向青山先生詢問了他的藝術，他的作品主要關注人類本質的變化以及機械化帶來的工作。

青山女士在她的工作室裡使用她最喜歡的縫紉機

她利用自家培養的編織和刺繡技藝，進入了藝術的世界。

請告訴我們您與藝術的相遇。

「我的祖父是尼卡展覽的畫家。我第一次接觸藝術是當我還是個孩子的時候，我被帶去參觀展覽，看著祖父畫畫。直到我進入大學，我才接觸到所謂的當代藝術。

是什麼讓您選擇學習紡織藝術？

「本來想讀美術系，但因為名額太多沒能考上（笑）。進入紡織藝術系後，發現和我想像的完全不一樣。我想學紡織設計就像在日本的學校一樣。那不是一個學習的地方。但直到我進去才意識到。

為什麼選擇使用工業縫紉機進行刺繡作為表達方式？

「進入紡織藝術系，你會體驗到所有與紡織有關的技藝，包括手工刺繡、機繡、絲網印刷、針織、編織、掛毯等，其中，我最喜歡的就是縫紉機。同學都是女性。由於繫的性質，只有女學生，所以無論男人做什麼都有自己的意義。

《不知從何而來的新聞（勞動節）》（2019） 照片：Kei Miyajima ©AOYAMA Satoru 由 Mizuma Art Gallery 提供

勞動是縫紉機所擁有的語言之一。

青山先生，您能談談您的主題「勞動與藝術的關係」嗎？

「我認為勞動首先是縫紉機所擁有的語言之一。縫紉機是勞動的工具。更重要的是，它們在歷史上一直是女性勞動的工具。這門課程也在過程中講述了女權主義。在研究英國工藝美術運動時*，當時代從手工勞動轉向機器勞動時，勞動不可避免地成為一個關鍵詞。

從您活動開始以來，這就是您的主題嗎？

「十多年前，我第一次將勞動定義為一個概念。當時，正值雷曼衝擊*時期。我周圍的每個人都開始說，『資本主義的終結已經到來。』」在此之前，有一點藝術品泡沫，現在那些收藏家不再感興趣了，我感到了危機。

「一個對藝術有敏感度的理性人會停止使用機器」（2023）繡在聚酯纖維上

使用舊機器總是會引起對新技術的批評。

有手工縫紉機、手動縫紉機、電動縫紉機、電腦縫紉機。我認為縫紉機是一個非常有趣的工具，因為機器和手工之間的界限隨著時間的推移而變化。

「沒錯，我的最新作品之一是直接來自威廉·莫里斯（William Morris）的一本平裝書的刺繡，他領導了藝術和手工藝運動。當你打開一張貼有便利貼的頁面時，線條會透過發光線脫穎而出。 。正如麥克盧漢*所說，“以前的運動”。

莫里斯看到的機器勞動不再是機器勞動力。

「儘管如此，手工刺繡的意義仍然沒有改變。人類手工的美就是人性本身，它達到了美本身的程度。縫紉機的有趣之處在於它們的矛盾和意義。」縫紉機，我從學生時代就開始使用，對我來說非常重要，而使用舊機器總是會引起對新技術的批評，這就是我選擇縫紉機的原因。

透過不同的藝術語言，不同價值觀的人可以互相交流。

您目前使用的縫紉機有多少年了？

「這是一台工業縫紉機，估計可以追溯到1950 世紀XNUMX 年代。然而，即使是這台縫紉機也是一種很快就會消失的工具。這台縫紉機是水平擺動縫紉機*。當你把它握在手上時，你可以畫出鋸齒形的粗線，但是，也有工匠可以處理這個縫紉機已經不再生產了，現在一切都數位化了，所以我想知道電腦縫紉機是否可以做這台縫紉機。僅是對資本主義的批評，而且是一個可以引發批評的工具。

批評和批評有什麼不同？

「批評造成分裂。批評是不同的。藝術是一種與文字不同的語言。透過藝術的不同語言，不同價值觀的人應該能夠相互交流。這有點太浪漫了。但是，我相信，藝術的作用和功能是消解而不是創造分裂。

《N 先生的屁股》(2023)

到目前為止，我的主題一直是勞動，但從某種意義上說，它只是一個「概念」。

在冠狀病毒大流行期間，您使用襯衫和夾克來展示作品，這些襯衫和夾克實際上可以作為畫布穿著。您如何看待生活與藝術的關係？

「下丸子是一個有很多小工廠的地區。這個工作室周圍也是一個小工廠。後面是一家經營了30年的家庭經營工廠，生產空調零件。由於冠狀病毒，當時…他的兒子接管了公司，但工廠倒閉了，消失了。我也被獨自留在這個角落，感到不安。

感覺就像日常生活的一部分變成了一件藝術品。

「疫情期間，我經常和工廠工人談論最近工作有多辛苦。突然，所有的人都消失了，所有的機器設備都被留下了。我一直在根據這個主題做藝術，但在從某種意義上說，這只是一個概念。其他人們這不是很不幸嗎？把別人的不幸當作作品來創作，會有一定的罪惡感。是的，這可能發生在我身上，現在整個日本都在發生。如果我有能力創作一件藝術品，我想我會把它變成一件藝術品。 」

《玫瑰》（2023） 照片：Kei Miyajima ©AOYAMA Satoru 由 Mizuma Art Gallery 提供

藝術的作用可能不只限於此時此刻，而是100年後。

請談談審美意識與意識形態的連結。

「我認為威廉莫里斯是一位藝術家，他展示了美學意識和社會運動之間的聯繫。現在有一種趨勢，藝術不一定是美麗的，但我仍然認為擁有一些我不美麗的東西是件好事。年，我做了一個作品。 2011年。

事實上，當我們接觸100、1000年前的藝術時，我們會有新的發現。

「關於藝術的負面聲音正在蔓延，每個人都在說這樣的話，所以我決定創作一部只與美學有關的作品，並留下一部只與美學有關的作品，這是我當年開始製作的一個長系列。會消失，它是垃圾，我認為有一系列的東西涉及到這兩件事。

展覽現場（「獻給無名刺繡者」（2015年，三瀦美術館） 照片：Kei Miyajima ©AOYAMA Satoru 由三瀦美術館提供

你自己的概念=動機很重要，而不是大寫字母的概念。

當代藝術有一部分是必須保證其思想品質的。

「例如，當我做刺繡時，人們會想，『為什麼要刺繡？』它的『為什麼』和『意義』反映在我身上。我告訴那些想要成為的年輕人的話藝術家們，重要的是你自己的理念，而不是所謂的大寫的理念。

「為了保持這種動力，接觸各種哲學和思想以及社會問題是必不可少的。藝術家的生命很長。我今年已經50歲了，但有可能我為了在漫長的藝術家生涯中保持新鮮感和動力，我還沒完成一半，我必須保持警惕，讀書，在城裡走走，看看發生了什麼（笑）。

*YBA（英國青年藝術家）：1990年代在英國嶄露頭角的藝術家的總稱。它取自 1992 年在倫敦薩奇畫廊舉辦的同名展覽。
*達米安·赫斯特（Damien Hirst）：1965年出生於英國的當代藝術家。他以在死亡中賦予生命感的作品而聞名，其中包括《生者心中死亡的物理不可能性》（1991），其中一條鯊魚在一個巨大的水族箱中浸泡在福馬林中。 1995年，他獲得特納獎。
*女權運動：以婦女解放思想為基礎，旨在將人們從一切形式的性別歧視中解放出來的社會運動。
*工藝美術運動：威廉莫里斯領導的十九世紀英國設計運動。他們抵制工業革命後的機械文明，主張復興手工藝、手工藝的社會性與實用性，主張生活與藝術的統一性。
*雷曼衝擊：始於2008年9月15日美國投資銀行雷曼兄弟破產，導致全球金融危機和經濟衰退的現象。
*威廉‧莫里斯：生於 1834 年，卒於 1896 年。 19世紀英國紡織設計師、詩人、奇幻作家、社會主義活動家。工藝美術運動的領導者。他被稱為「現代設計之父」。主要著作有《人民藝術》、《烏托邦通訊》、《世界之外的森林》等。
*麥克魯漢：生於1911年，卒於1980年。來自加拿大的文明評論家和媒體理論家。她的主要著作包括《機器新娘：工業社會的民間傳說》、《古騰堡銀河》和《人類增強原理：理解媒體》。
*水平縫紉機：機針左右移動，將字母和圖案直接繡在布料上。沒有壓腳固定布料，也沒有送縫布的功能。踩下踏板調整機針移動速度的同時，用右腳膝蓋按下操縱桿，使機針橫向移動，形成左右寬度。

個人檔案

1973年出生於東京。 1998年畢業於倫敦大學金史密斯學院紡織系。 2001年獲得芝加哥藝術學院美術碩士學位。目前居住在東京都大田區。近年來的主要展覽包括2019年的“展開：我們生活的織物”（香港文物藝術及紡織中心）和2020年的“著裝規範？ - 穿著者的遊戲”（東京歌劇院城畫廊）。

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即將舉行的活動訊息

青山悟

• 活動日期：2024年10月9日（星期三）至11月10日（星期六）
• 時間/週二-週六 11:00-19:00 週日 11:00-18:00
• 定休日/週一
• 會場/三瀦美術館

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願美好而有趣的事物瞬間降臨到你身上。
《希拉蕊工作室》

從東急玉川線宇野木站往沼部方向步行8分鐘，就會看到覆蓋著木格子的樓梯。上面二樓是Atelier Hirari，於2年開幕。我們訪問了店主土屋瞳。

入口充滿木頭的溫暖

店主的LED燈和被選為「大田百工匠」之一的土屋店主

我們希望成為一個能夠豐富來訪者心靈並讓他們充滿微笑的地方。

請告訴我們您是如何開始的。

「我從小就喜歡音樂，住在橫濱時，我在大倉山紀念館舉辦的一場以古典音樂為主的音樂會上擔任了五年志願者，策劃並舉辦了音樂會。每年春、夏、秋、冬四次，與五位熱愛音樂的朋友一起。私人音樂會。

請告訴我店名的由來。

「這有點少女感，但我想出了『Hirari』這個名字，我的想法是，『我希望有一天，一些美妙而有趣的事情會降臨到我身上。』」赤松，一位與我合作的顫音琴演奏家相處了很長時間的 Toshihiro* 先生建議，“也許我們應該在上面加一個工作室，並將其命名為 Atelier Hirari”，所以它就變成了“Atelier Hirari”。

能為我們介紹一下這家店的概念嗎？

「我們希望讓音樂變得更加觸手可及。我們希望增加音樂愛好者的數量。我們正在努力舉辦音樂會，讓顧客、表演者和工作人員可以一起享受。我們還舉辦展覽和活動。我希望它成為一個地方豐富人們的心靈，讓人們臉上露出笑容。

沙龍音樂會特有的寫實感：村井翔，大提琴，德國基特金，鋼琴（2024）

刈谷淳子繪畫展（2019）

石田育子花樣染色展（2017）

優秀的表演者帶來優秀的共同主演。

請告訴我們您所處理的類型。

「我們舉辦的音樂會範圍很廣，有古典音樂、爵士樂、民謠音樂。過去我們也舉辦過讀書劇。展覽包括繪畫、陶瓷、染色、玻璃、紡織品等。我們舉辦這些活動我還有一個只有20人的全套餐，有音樂和法國菜。

這基本上是土屋感興趣並同意的事情嗎？

」 「此外，我只是運氣好，在正確的時間遇到了一些東西，我並沒有特意去尋找東西的態度，我發現自己在想，「哇，多棒啊。」我將會遇到美妙的事情。

這和我們現在講的內容有關，但是選擇作家和藝術家的方法和標準是什麼呢？

「例如，就音樂而言，最好的事情就是在音樂會上聽到某人的表演並感到興奮，我相信你會感到驚訝有很多不同的表演者，其中一些是。對大舞台感到舒服，但有些人不想近距離接觸藝術家的作品，之後我會選擇與空間相匹配的作品。

您如何找到可以參加的音樂會和展覽？

「我的體力逐年下降，所以去的音樂會越來越少。爵士音樂會開到很晚。但是，當我遇到一個表演者時，我最終會和他們建立20到30年的長期關係。 ” “而且，出色的表演者會帶來出色的聯合主演。

邀請參與者一邊享用茶和糖果，一邊與表演者互動。

我聽說您在音樂會結束後與表演者一起喝茶，請告訴我們這一點。

「當顧客很多時，我們會站起來，但當需要放鬆時，你可以圍坐在桌子旁，一邊享用茶和簡單的小吃，一邊與表演者互動，很難近距離見到某人，尤其是在涉及到的時候。

藝術家們有何反應？

「我們沒有候診室，所以有人在樓上客廳等候。出現過很多次的人都說感覺就像回到了親戚家。有些人甚至睡了一段時間。」當一個第一次來我們公司表演的貝斯當手在入口處遇到另一個從樓上下來的表演者時，他非常驚訝地說：「嘿，你住在這裡。」顯然，人們誤解了我因為我很放鬆（笑）。

誰是你的客戶？

「一開始，主要是我的朋友和熟人。我們連網站都沒有，所以都是口耳相傳。我們是22年前開始的，所以來了一段時間的顧客都來自相對偏遠的地區。」那時60多歲的人現在已經80多歲了。說他們在Seseragi公園看到了這張海報。

該地區還有很多人嗎？

「以前鴯木的人出奇的少。實際上，田園調布、本町、久我原、禦嶽山、下丸子的人比較多。我不知道為什麼他們避開這裡。在二樓，所以有點困難不過，鸕鶿樹的數量已經逐漸增加，我們也接到路過看到它們的人的電話，所以事情正在朝著正確的方向發展。

從遠方來的人多嗎？

“我們經常有表演者的粉絲，他們來自關西和九州。Atelier Hirari 是當地顧客和粉絲近距離接觸表演者的好地方，這是很少見的，所以我。印象非常深刻。”

特別展覽“古董城”

「Atelier Hirari」是一個像棲息處的地方。

請您介紹一下您未來的發展和前景。

「我不知道我們能走多遠，但首先，我想繼續長期舉辦音樂會。而且，會有茶時間，所以我希望更多的年輕人來，這將成為一個在這裡舉辦個展的藝術家來聽音樂會時，他說：「Atelier Hirari就像一個棲木。」這句話是我的寶貴財富。

宇野木的魅力何在？

「宇野木仍然有一種非常悠閒的氣氛，我認為這是一個很容易居住的小鎮。你可以四季享受大自然，例如玉川周圍的公園和Seseragi公園。雖然人口在增加，但那裡沒有太多噪音。 “我認為沒有。”

最後請給我們的讀者留言。

「我希望透過聆聽現場音樂表演來增加音樂愛好者的數量。在展覽中遇到您最喜歡的作品，並在日常生活中展示和使用它們，將豐富您的生活。享受如果您能分享您的經歷，度過愉快的時光，我將非常高興用微笑度過時光，感受內心的溫暖，並將這種溫暖傳播給你的朋友、家人和社會。

*橫濱市大倉山紀念館：由後來擔任東洋大學校長的商人大倉邦彥（1882-1971）於1932年（昭和7年）創建，是大倉精神文化研究所的主樓。 1984年重生為橫濱市大倉山紀念館，59年被指定為橫濱市有形文化財產。

*森下幸二：日本中提琴家。現任大阪交響樂團首席獨奏。他也活躍於室內樂領域。 2013年起擔任大阪音樂學院特聘教授。

*川端洋子：日本鋼琴家。 1994 年之前，他在東邦學園教授兒童音樂課程。在海外，他參加了尼斯和薩爾斯堡的音樂研討會，並在紀念音樂會上演出。 1997年，他在西班牙塞維利亞藝術節上活躍表演。

*Toshihiro Akamatsu：日本電顫琴演奏家。 1989年畢業於伯克利音樂學院。回到日本後，他在市川秀雄、鈴木芳雄、日野照正等樂隊中演奏，並與自己的樂隊一起出現在全國各地的爵士音樂節、電視和廣播中。 2003年，他的作品《Still on the Air》（TBM）獲得《Swing Journal》爵士唱片獎日本爵士獎提名。

像公共休息室的放鬆空間

平利工作室

• 地址：東京都大田區鸕木3-4-15
• 交通：從東急多摩川線鵜鶘步行8分鐘
• 電話 / 03-5482-2838
• 工作日/時間/活動有所不同。欲了解更多信息，請訪問我們的網站。

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即將舉行的活動訊息

喜多直樹與黑田恭子二人組

• 日期和時間：7月28日（週日）14:30開始（14:00開門）
• 演奏者：喜多直樹（小提琴）、黑田恭子（鋼琴）

北村聰 & 喜多直樹

• 日期和時間：9月15日（週日）14:30開始（14:00開門）
• 演奏者：北村聰（手風琴）、喜多直樹（小提琴）

經典 

• 日期和時間：10月13日（週日）14:30開始（14:00開門）
• 演奏者：山下美園典（小提琴）、山下一鶴（大提琴）、白石光孝（鋼琴）

詳情請查看“Atelier Hirari”主頁。

請檢查每個聯繫人以獲取最新信息。

風鈴和涼爽的容器

藤原由美作品展

“被花包圍”

蒙哥馬利大學成立150週年－國際文化交流活動
從大田區寄來！表達“綠山牆的安妮”

音樂劇《綠山牆的安妮》大田市民廣場大禮堂（2019.8.24年XNUMX月XNUMX日演出）

「藝術與漫畫」展（暫定）

Slow LIVE '24 in 池上本門寺

2024 年東京大田 OPERA 的未來
史特勞斯二世輕歌劇《蝙蝠》全幕（日文演出）

探戈的未來

諮詢

大田區文化振興協會文化藝術振興科公共關係與聽證科