大田區文化藝術情報紙“ ART bee HIVE” vol.22 + bee！

發行於2025年4月1日

第22卷春季號

大田區文化藝術信息紙“ ART bee HIVE”是季度信息紙，其中包含大田區文化促進協會於2019年秋季新發布的有關當地文化和藝術的信息。
“ BEE HIVE”是指蜂箱。
我們將與公開招募的病房記者“ Mitsubachi Corps”一起收集藝術信息並將其傳遞給所有人！
在“ +蜜蜂！”中，我們將發布無法在紙上引入的信息。

藝術人：舞者SAM+蜜蜂！

藝術人物：音樂劇女主角森莉奈+bee！

未來關注EVENT+蜜蜂！

跳舞可以讓任何人感覺更明亮、更積極。
“舞者SAM”

SAM一直是日本街舞界的領導人物，並於1992年作為其所組成的舞蹈及歌唱團體「TRF」的成員，掀起了一股舞蹈熱潮。自2007年起，他一直擔任日本工程大學音樂學院舞蹈表演系的總製作人，致力於培養年輕的舞者。我們與 SAM 談論了他的職業生涯、舞蹈的吸引力、舞蹈教育以及舞蹈界的未來。

Ⓒ卡茲尼基

在日常生活中看不到的舞蹈動作很酷。

請講述一下您與舞蹈的邂逅。

「我讀高中一年級的時候，有個朋友經常去迪斯科舞廳。當我看到他在學校休息時跳著舞時，我被迷住了。我們決定下次一起去，於是我們去了澀谷中心街的迪斯科舞廳。我們跳得很正常，但當一個穿著白色西裝的常客進來時，我們圍成一個圈，他開始在中間跳舞。這太酷了，我對此著迷，這太酷了。

什麼吸引你跳舞呢？

「我從事體育運動，我一直都喜歡活動身體。那是 77 年，所以還不是像今天的舞蹈那樣的雜技動作的時代。我們做的動作很簡單，但這不是日常生活的一部分。我覺得這些動作真的很酷。”

當我問自己是否真的想成為醫生時，我發現了舞蹈。

SAM 來自醫生世家，自明治時代以來就一直從事這一行業，我聽說您的家人都是醫生。

「從小，我就被告知要成為一名醫生，成為一名醫生。但當我 15 歲的時候，我開始懷疑自己是否想繼續這樣下去。當我發現舞蹈時，我問自己是否真的想成為一名醫生。這令人震驚。起初，我會撒謊說我要去學校朋友家過夜，每個月和朋友一起去跳舞，但我開始覺得這還不夠大宮宮市。獨自去跳舞。
沒多久，父母發現我半夜偷偷溜出去，我就離家出走了。我當時在一家我常去的迪斯可舞廳兼職，我的學校朋友也知道這個地方，所以我的父母來找我。最後，大約兩週後他被帶回來了。 “

我發現舞蹈才不久，但事情卻發生了快速的變化。

「那是我第一次和父母推心置腹的交談。他們問我：『你為什麼這樣做？』我回答：『我想要自由。 」我父親說：「你還在上高中，所以如果發生任何事情，那就是你父母的責任。 」當我問他們「那我該怎麼辦？ 」他們告訴我：「只要讓他們知道你在哪裡，並且按時去上學，只要你遵守這兩條規則，你想做什麼都可以。 「從此以後我就再也沒有回家，而是每天晚上去迪斯科，然後從迪斯科去學校。”

Ⓒ卡茲尼基

我跳的舞蹈太酷了，所以我想向其他人展示並傳播開來。

當時沒有迪斯可舞蹈學校，那麼您是如何提升自己的技能的？

「如果我在迪斯可舞廳看到有人跳酷舞，我就會模仿他們。如果我學會了一個新動作，我會在迪斯可鏡子前練習一整晚。”

高中畢業後你會成為專業舞者嗎？

「當時我在一個叫『Space Craft』的四人舞蹈隊裡，還拉上了在歌舞伎町玩的時候唱歌很好的朋友，一起出道。這個組合叫『Champ』。大約一年後，我們的出道結束了，但我們又以『Rif Raff』的名義和原來的成員一起出道了。『Rif Raff』持續了大約三年給我們舞蹈之舞，所以我們是一個所謂的舞蹈團體的舞蹈和舞蹈。傳播開來，我認為唯一的辦法就是上電視。

在紐約，思考已變得世界化。

那你為什麼去紐約學習舞蹈呢？

「當時我 23 歲，是一名霹靂舞者，但出於某種原因，我認為除非我學會瞭如何正確跳舞，否則我無法靠跳舞謀生。我喜歡迪斯科舞和霹靂舞，所以我願意付出盡可能多的努力。但我認為，除非我經歷一些艱難時期，否則我永遠無法成為一名成熟的舞者。”

您在紐約學習什麼舞蹈？

「爵士舞和古典芭蕾，我跳得挺多的。白天我在舞廳跳舞，晚上在俱樂部或街頭跳舞。那是 1984 年，紐約還很艱苦。時代廣場到處都是色情商店，當時的情況比歌舞伎町還要糟糕。街上有很多皮條客。但晚上，我會去比時代廣場更艱苦的地方。我是一名爆炸伎町還要糟糕。

美國是街舞的發源地。你在那裡感受到了什麼、學到了什麼？

「我的舞蹈在美國很受歡迎。我和在迪斯科舞廳認識的各種舞者進行過比賽。我甚至在百老彙的貓劇院前跳了一段街舞，針對的是演出結束後的觀眾。每個人都停下來鼓掌。我覺得日本舞者一點也不遜色。”
我在紐約學到的當然是舞蹈，也學到如何進行全球化思考。對我來說最重要的是能夠看世界，而不是只看日本，或看世界上的日本。 “

他們為自己編排舞蹈。我指導舞蹈應該是什麼樣子。

SAM除了是表演者之外，還擔任舞台劇的編舞和導演。請告訴我們每種方法的吸引力。

「我並沒有真正將其視為獨立的事情。我們編舞是因為我們需要編舞才能跳舞。當我編舞時，我會考慮如何呈現舞蹈，所以我會指導它。這一切都緊密相連。我什至不覺得自己在指導它，我只是自然而然地想到如何讓它看起來很酷。」

我決定所有的課程和所有的老師。如果我要做這件事，我就想認真地去做。

身為日本工學院舞蹈表演系的總製作人，從事舞蹈教育18年有何感想？

「所有的課程和所有的老師都是我決定的。如果我要做這件事，我就想認真地做。我會管理好它，並聚集能好好教書的老師。
當你嘗試古典芭蕾、現代舞或爵士舞時，你會發現每種風格都有其美妙的品質。事實上，在我的整個舞蹈生涯中，這些基本要素對我來說一直是強大的武器。如果我要開辦一所舞蹈學校，我會包含芭蕾舞、爵士舞、現代舞和街舞，所以我把它們都設為必修科目。 “

您是否曾直接指導學生？

「我每週上一次課。工學院是一所學校，而不是舞蹈工作室。我每次教的學生都是固定的，所以我會分階段製定課程，比如上週教這個，這週教這個，下週教這個。我會邊教邊思考一年內我能把技能提高到什麼程度。”

當你專注於提升時，你的真實自我就會自然顯現出來。

請告訴我們，在教授舞蹈時您認為什麼是重要的，以及您想向想要成為舞者的學生傳達的一件事。

「基礎很重要。我告訴他們不要太糾結於創造自己的風格。如果你沒有自己的風格或原創的東西，那也沒關係，只要想著變得更好就行了。模仿別人也沒關係，只要你專注於變得更好，你自己的風格自然就會出來。如果你太想知道變得更好就行了。模仿別人也沒關係，只要你專注於變得更好，你自己的風格自然就會出來。如果你太值得承諾，你就會走錯方向。

到目前為止，您教過哪些令您難忘的學生？

「我們的學生中，有不少人以舞者身份出道，有的則以藝術家的身份活躍。並非只有一人，很多從工學院畢業的舞者都活躍在日本舞蹈界。工學院，或者說 DP（舞蹈表演）畢業生，已經成為一個品牌。當人們說自己來自工學院時，他們會說‘好吧，你的技能很紮實，動作像專業人士一樣。’

我希望每個人都能在世界各地活躍起來。

您能向我們講述一下舞蹈界的未來嗎？

「我認為這會繼續發展。我希望看到每個人都能超越日本和海外之間的障礙，在世界各地活躍起來。不久前，日本人能為海外藝術家做伴奏似乎很了不起，但現在這已經成為常態。我覺得我們已經走到這一步了。從現在開始，我希望看到源自日本的新步伐和風格。”

最後，請您講一下舞蹈的魅力。

「現在我正在做一個老年人跳舞的舞蹈項目。無論什麼年齡的人都可以享受跳舞的樂趣。不管是看別人跳舞還是自己跳舞，都讓人精神振奮，充滿樂趣。所以這對你的健康有好處。舞蹈讓任何人，無論年輕還是年老，都變得開朗和積極。這是它最大的吸引力。」

個人檔案

SAM山姆

Ⓒ卡茲尼基

1962年出生於埼玉縣。日本舞蹈家、舞蹈創作人。 15歲時，她第一次發現了舞蹈的樂趣，並獨自去紐約學習舞蹈。 1993年出道的舞蹈聲樂組合「TRF」的舞者。除了負責TRF演唱會的舞台設計和編舞之外，還以舞蹈創作者的身份活躍著，為SMAP、東方神起、BoA、V6等眾多藝人的演唱會編舞和製作。 2007年起擔任日本工學院音樂學院舞蹈表演系總製作人。

訪談合作：日本工學院

正是透過我們與客戶的聯繫，新事物才得以誕生。
音樂劇女星森莉娜碼頭先生。 ”

《千與千尋》是宮崎駿經典動畫電影的舞台改編版。該演出不僅在日本引起了巨大反響，去年在倫敦也引起了反響。森裡奈是一位灰姑娘女孩，她在戲劇聖地倫敦西區* 首次飾演千尋。我是山王日本藝術學院的畢業生。

Ⓒ卡茲尼基

音樂劇是一種綜合藝術形式，它融合了歌曲和舞蹈來表達僅靠表演無法表達的東西。

請講述一下您與音樂劇的邂逅。

「我三歲左右的時候，一個同齡朋友的媽媽是劇團四季的成員，她經常邀請我去看劇團。我出生在長崎，但小學的時候會去福岡、大阪和東京看音樂劇。我的父母並不是音樂劇的狂熱粉絲，所以我經常被朋友邀請去看。我從小就喜歡跳舞，還上過芭蕾舞課。

是什麼促使你想成為音樂劇演員？

「小學四年級的時候，我搬到了靜岡，我外公外婆住在那裡。那時，我加入了當地的一個兒童音樂劇團。這是一個業餘劇團，成員從小學三年級到高中生都有。那是我第一次嘗試音樂劇。我們每週練習一次，花了一年時間創作了一部作品。」
這是我第一次嘗試和朋友一起創作作品，我發現這很有趣。我了解到，參與創作作品的不僅是聚光燈下的人物；它是許多人共同努力創造的成果。我認為這是一個奇妙的世界。當我上五年級的時候，我開始想以此作為我未來的職業。
我認為音樂劇是一種綜合性的藝術形式，它融合了歌曲和舞蹈來表達那些僅靠表演無法表達的東西。 “

我沒有任何猶豫和焦慮，只是滿懷興奮地來到了東京。

國中畢業後，您一個人搬到東京並成為專業人士嗎？

「沒有，我和父母還有家人一起搬到了東京。我搬到東京是為了考日本藝術大學的附屬高中。如果我想從事音樂劇事業，我考慮的是職業學校或音樂學院。但是，我覺得在普通高中學習三年準備大學入學考試“不太合適”，所以我在網上搜索更好的選擇，找到了附屬高中——日本父母大學。 」他們回答說：「好吧，我們訂飯店吧。 「於是我馬上和媽媽去了東京，參加了試聽課。

週五找到的，週六就到了東京。你很有主動性。

「我們是一個很活躍的家庭（笑）。我的父母不是那種拼命支持我從事演藝事業的人，但他們確實支持我說我想做的事情。我並不是因為父母的要求才開始學習芭蕾舞的，因為我從小就一直在學習。我去看了一個朋友的表演，覺得很有趣，所以我說『我也想學習』，然後就開始學習。
我一心想成為音樂劇演員，因此我毫無疑慮或擔憂地來到東京，只有興奮。 “

在學生時代就有機會體驗專業的工作環境，真是太棒了。

請告訴我們您在職業學校學習期間的回憶。

我們每年都會舉辦一次「音樂劇計畫」。我們在學校表演百老匯作品。我們向頂尖的導演、聲樂老師和編舞師學習，並在他們的指導下表演。理解導演的意圖，自己消化，並呈現自己的表演，這些只有在創作作品的過程中才能體驗。能夠與專業人士在相同的排練時間內挑戰創作舞台作品，對我來說是一筆巨大的財富。我了解到，在專業的工作場所，事情進展得如此之快，就是這樣的。

有些東西只有透過實際創作舞台劇的過程才能學到。

「雖然在普通課堂上也有機會向專業老師學習，但透過體驗作品的創作，我能夠從與作為學生學習個別技能時不同的角度學習。我了解到專業人士會計算這些事情並專注於這些點。我能夠更有邏輯地思考，並從各種角度客觀地看待作品。我覺得自己更清楚自己需要做什麼。在學生時代就有機會體驗專業的工作場所真是太好了」。

在百老匯向當地人上課是個難得的經驗。

我聽說對於那些願意的人來說，可以參加海外培訓。

「我每年能去百老匯或倫敦西區一次，從高中二年級開始就一直去了。當時，來日本的音樂劇還很少，原創劇組參與的演出也很有限。我沒有機會了解倫敦或紐約最新的音樂劇，也沒有機會了解原創劇組的水平。”

東京的劇院與海外的劇院有什麼不同嗎？

「確實很不一樣。觀眾的氣氛完全不同。在東京，音樂劇主要在大型劇場上演。在國外，有很多更容易觀看的小型劇場。這些劇場總是在演出，演出時間很長。附近也有幾家劇院，所以你可以去看各種各樣的演出。我真的很喜歡那種環境。」

你的第一次海外訓練之旅是在哪裡？

「是在百老匯，我看的是我最喜歡的《魔法壞女巫》。一進劇院我就哭了（笑）。我太感動了，心想：『這就是《魔法壞女巫》誕生的地方！這就是一切的開始！』」演出本身也非常精彩，我哭了。我甚至還去百老匯跟專業人士學過。
雖然學校裡有海外老師的特別授課，但是能夠和當地人一起上課還是很難得的經驗。 “

和日本的課程有什麼不同嗎？

「在日本，如果你跳得不好，就不能去前面，或者如果你不適應班級，你就只能待在後面，但這裡沒有這樣的事情。無論你的技術水平、身材、服裝或種族如何，你都可以去前面跳舞。這裡的熱情與日本完全不同。這是一次全新的體驗，我有很多發現。」

當我被選中出演主角時，我非常高興，但同時又感到了很大的責任。

如果有一場演出成為您職業生涯的轉捩點，請告訴我們。

「一定是去年的《千與千尋》。我從來沒想過自己能在倫敦西區的舞台上表演。而且，我還有機會飾演千尋這個主角。我以為在日本的舞台上飾演千尋會很困難，但沒想到這竟然發生在倫敦西區。”

你在倫敦演出了多少場演出？

「我以千尋這個角色在舞台上演出了10場。去年1月初開始排練，3月在帝國劇場演出，4月中旬去倫敦，4月和5月一直以替補演員的身份待命。”

當您從替補演員變成主角時，您有何感受？

“我真的高興得跳了起來（笑）。我非常高興，但同時也感到了很大的責任感。橋本環奈和上白石萌音自 2022 年首演以來一直在表演該節目。這將是繼首演和復興之後的第三次復興，我們將把它帶到倫敦。在這種情況下，我很擔心加入現有的成員，也擔心必須從頭開始。但我感受到的喜悅更強烈，所以我告訴自己，‘我能做到，我能做到’，並決定我必須去爭取。”

在舞台上飾演主角的感覺怎麼樣？

「我的出道日期原本是6月12日，但因為要代替橋本環奈出演，所以突然改到了5月23日。演出當天，快要開演的時候，片場的橋出現了無法放下的問題。全體演員都聚集在舞台上，確認臨時更改的演出方向。
第二次、第三次看到的時候，還是有點害怕。我花了很多時間獨自練習，很少有時間與大家一起練習。我花了不少時間才回過神來，但最後卻還是感到害怕。 “

在倫敦，劇院比電影院更容易到達，而且很容易去看。

倫敦觀眾的反應如何？

「在日本，去劇院會感覺有點正式。在倫敦，劇院比電影更容易接近，我覺得那裡是一個可以隨意去看戲的地方。你可以在禮堂裡一邊喝著飲料，一邊吃著冰淇淋或爆米花，看戲很輕鬆（笑）。”

身為演員你有發現什麼新的事物嗎？

「我越來越強烈地感受到舞台是活生生的。我認為，作為一名演員，重要的是每次演出都能給觀眾帶來新鮮感。每一次演出，觀眾的反應都會有所不同，舞台也會隨之改變。我意識到，正是因為我們與觀眾的聯繫，而不僅僅是在舞台上，才能孕育出新的事物。”
導演約翰凱爾德* 在首映前在舞台上發表講話說：“觀眾是最終的角色。” “一部作品的創作不能只靠角色，而要靠觀眾。”我現在明白了這些話的含義。在倫敦，人們的反應非常直接。我真切地感受到了顧客的力量或影響力。 “

你未來的目標是什麼？

「我當然想嘗試音樂劇，但也想嘗試純話劇。我想嘗試各種各樣的作品，而不是局限於此。我想接觸各種各樣的角色。我想隨著人生閱歷的積累，能夠運用各種各樣的技能。我想一輩子都做演員。”

*西區：倫敦大型劇院區。它與紐約百老匯並列為商業劇院的最高水平。
*帝劇：帝國劇院。皇宮前的劇場。 1911年（明治44年）3月1日開業。日本音樂劇的中央劇場。
*替補演員：演出期間待命的替補演員，以防主角演員無法演出。
*約翰·凱爾德（John Caird）：1948年出生於加拿大。英國戲劇導演、編劇。皇家莎士比亞劇團榮譽副導演。代表作品有《彼得潘》（1982～1984年）、《悲慘世界》（1985年-）、《簡愛》（1997年-）。

個人檔案

森莉娜碼頭

Ⓒ卡茲尼基

畢業於日本藝術學院。當她還是學生時，她就開始了自己的職業演員生涯。畢業後不久，她被選中在《薄櫻鬼獨談》土方歲三篇中飾演女主角雪村千鶴。此後，她出演了《死亡筆記音樂劇》、音樂劇《羅馬假期》和音樂劇《17 AGAIN》等舞台劇，並在電視上出演了NHK大河劇《醫馱天》中的金栗昭惠一角。 2024年，她將在倫敦大劇院上演的舞台劇《千與千尋》中飾演千尋一角。
他計劃於2025年7月至8月在中國上海（上海文化廣場）的舞台劇《千與千尋》中出演同一角色。

訪談合作：日本藝術學院

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長凳花邊（畫廊南製作所所有）

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諮詢

大田區文化振興協會文化藝術振興科公共關係與聽證科